Caso práctico. Semana 12 IAC11. Lo local y lo global: MANIFESTA

MANIFESTA, es una Bienal europea itinerante de arte contemporáneo que trata de "buscar y potenciar a nuevos espacios culturales alejados de las grandes capitales artísticas, con el fin de favorecer el desarrollo local del territorio que la acoge en cada edición."

MANIFESTA se define como una iniciativa innovadora, tanto en las prácticas artisticas contemporáneas, como en los modelos de exhibición y de educación aunque, en realidad, es una estructura cerrada sin ninguna apertura a la participación, y no esta del todo ligado a lo local.

Y este podría ser uno de los principales problemas de la organización. No solo el evento debería de ser participativo, sino que todo el proceso que lleva a cabo la Bienal debería de serlo, para así conservar su sostenibilidad con el paso del tiempo a nivel local.

Lo ideal sería involucrar en todo el proceso tanto a artistas, como creadores, ciudadanos e instituciones artísticas.

Las administraciones locales donde se lleva a cabo la Bienal, deben ser las encargadas de explicar a los ciudadanos, artistas, gestores e industrias culturales en qué consiste MANIFESTA y de qué manera puede influir su organización en el desarrollo local de la ciudad. Además, para una mayor difusión del evento, deben de abrirse canales de información y de participación ciudadana (Internet, redes sociales, blogs, buzones de sugerencias, grupos de trabajo en barrios, web etc) para que la gente se implique y sea también partícipe en la organización del evento, creando un modelo abierto, y con un pensamiento de diseño en el que todo el mundo tenga algo que aportar para enriquecer la propuesta.

MANIFESTA, se ha venido financiando en su mayor parte por las administraciones locales, formando un equipo de trabajo en el que agentes locales y un grupo de comisarios externos definen las líneas de actuación teniendo en cuenta las características propias del territorio.

La Bienal necesita una mayor implicación de los gobiernos locales y para conseguirlo hay que aportarles valores, como por ejemplo generar turismo, una rehabilitación y mejora de infraestructuras de la localidad donde se celebre dicho evento.

Una buena iniciativa para apoyar su perdurabilidad en el tiempo a nivel local sería la de investigar y desarrollar un programa educativo para obtener la participación ciudadana, basado en el aprendizaje significativo cultural, que permita comprender los procesos creativos contemporáneos que promueve MANIFESTA junto al entorno local en el que se ubican, potenciando la idea de ciudad y su historia concreta.

El objetivo principal de un evento como MANIFESTA debería ser el de amplificar el sector cultural y creativo de las ciudades que lo acogen, creando redes locales de colaboración e integrándose así en redes culturales a nivel global gracias a la proyección que ofrece una bienal europea como MANIFESTA. Además, debe sentar las bases de una ciudadanía más creativa y participativa que sea capaz de implicarse en los procesos que definen sus propias ciudades.

Un evento de estas características llevado a cabo en poblaciones, generara una implicación entre la cultural local con otras culturas internacionales y por lo tanto unos beneficios culturales, turísticos y económicos.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Caso práctico. Semana 11 IAC11. Nuevos modelos de producción

 La llegada de Internet y de las nuevas tecnologías digitales, estan produciendo un cambio en la forma en que vemos y "consumimos" la cultura tradicional.
Los usuarios y consumidores se estan adaptando a ese cambio, ya que Internet nos esta permitiendo llegar a la cultura de manera mas fácil, eficaz y económica. Sin embargo, la industria cultural tradicional se ha quedado obsoleta, por su incapacidad para adaptarse a esta nueva situación.

Las industrias culturales, constituyen uno de los sectores que generan más movimiento económico dentro de lo cultural, puesto que atraen constantes inversiones, siendo entonces un recurso económico importante.
Pero este negocio de la industria cultural, se esta viendo interferido por la llegada de Internet, ya que los medios de producción tradicionales, en los que intervenían una serie de intermediarios con altos costes, ya no son necesarios en la creación digital via web, que ha generado una nueva oleada de producciones exitosas creadas en la web y con mucho menos costes e intermediarios.
 Ahora, gracias a las herramientas de Internet, el artista o creador puede llevar a cabo su obra, y encargarse de su propia difusión y distribuición, no necesita de intermediarios, y puede elegir el tipo de licencia legal para su obra, sin necesidad de encontrarse en ningún tipo de "registro" o asociación que se encargue de sus derechos de autor.

Los usuarios y consumidores hemos cambiado nuestros hábitos con la llegada de Internet, pero la industria y el mercado cultural no. El modelo tradicional de negocio de la industria, les ha dado mucho beneficio y por tanto, no estan dispuestos a renunciar tan fácilmente a él. Esta forma de mercado, les ha sido muy rentable a las grandes producciones y a la industria, los grandes intermediarios entre el artista y su obra .

Cada vez mas, podemos ver que en nuestra sociedad estan surgiendo en Internet espacios de resistencia ante estas empresas trasnacionales que quieren imponer su ideología y su forma de concebir la cultura.
Se estan creado grandes trabajos y producciones en la red que estan teniendo éxito.

En resumen, las nuevas posibilidades en la producción y creación de proyectos, el cambio en el consumo de contenidos y la caída de algunos negocios y empresas relacionados con el sector de la cultura es probablemente una de las razones de las resistencias al cambio de un sector que se ha lucrado hasta la saciedad con su antiguo modelo de mercado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Caso práctico. Semana 10 IAC11. Opción B: LA LEY SINDE

Sin duda, la Ley Sinde, o mejor dicho, la “Disposición Final Segunda" de la Ley de Economía Sostenible, ha sido muy polémica y ha dividido a la cultura española en dos: los que estan a favor, y los que estan en contra.
Creo que mas que una ley que defiende por encima de todo los derechos de autor y el copyright, es una ley con fínes totalmente políticos y económicos, ya que beneficia sobre todo a las grandes industrias y a los artistas de renombre.
Toda la presión que se ha ejercido en España en cuanto a propiedad intelectual y que ha derivado en la Ley Sinde, es producto de intereses politícos y prioriza los intereses de una industria extranjera, solo beneficia a las grandes compañías y a las grandes industrias. Un ejemplo de esto, sacado de un informe del ONTSI, donde se afirma que los largometrajes extranjeros (básicamente el cine de Hollywood) representan el 84,4% de la recaudación en España. 

 Los principales afectados por esta ley son los usuarios de Internet. El movimiento creado en contra de la Ley Sinde defiende que esta ley viola derechos fundamentales de los ciudadanos, y que da prioridad a los derechos de autor antes que a otros derechos como privacidad, libertad de expresión y presunción de inocencia.
Otro punto conflictivo de esta ley, es el que sustituye el proceso judicial de una reclamación o cierre de una página web, por un consenso formado por miembros de la administración designados para esta acción, y dejando al margen a un juez, que solo tendría la posibilidad de aceptar o rechazar la reclamación sin participar en el proceso y sin tener opinión.
La ley Sinde está pensada para para quitarse de en medio a los jueces y sustituirlos por un órgano administrativo.  
Los enlaces a la descarga de contenido con derechos de autor no es ilegal en España: Más de una decena de jueces han dictaminado que no es ilegal enlazar a la descarga de contenidos con copyright, ya que hacerlo no implica una actividad comercial.
Eso era antes de la Ley Sinde, ahora, no sabemos si seguira siendo así o no.

La palabra COPIA, también ha sido muy polémica con la llegada de esta nueva ley.
¿ Copiar = Robar ? Por supuesto que no. No solo los niños aprenden un lenguaje copiando, casi todo desde nuestro nacimiento lo aprendemos copiando. Los artistas que empiezan a dibujar casi siempre lo hacen copiando trabajos de otros, o por ejemplo, copiando esculturas griegas para aprender dibujo artistico, los músicos aprenden a tocar instrumentos copiando famosas melodias y canciones... Y entonces, ¿copiar esta mal? ¿podemos ver la copia como algo negativo, si copiar es una forma de aprender?.
En el caso de lo que la Ley Sinde entiende por "copia" como un delito, cuando alguien esta haciendo una copia de una obra y la obtiene para uso privado, sin fin de lucro, nadie está perdiendo, el autor no deja de tener la propiedad sobre la obra, y sigue teniendo la habilidad de explotarla comercialmente.

El gran problema de toda esta situación es que el modelo de negocio de la industria cultural ha quedado obsoleto. Internet ha revolucionado la cultura, la forma de relacionarnos y de ver el mundo, el avance y el cambio que han creado las nuevas tecnologías necesita que revisemos los modelos de negocio en muchos mercados actuales. Las tecnologías traen consecuencias y cambios, y esas consecuencias suelen ser la renovación de los modelos de negocio, como a pasado desde nuestros inicios. Estamos en constante cambio y tenemos que estar siempre alerta y renovarnos cuando esto sucede.
¿ Que ha pasado entonces con la situación actual y la industria cultural ?
Los usuarios y consumidores hemos cambiado nuestros hábitos con la llegada de Internet, pero la industria y el mercado cultural no. Siguen anclados a su antiguo modelo de negocio, un modelo que les ha dado mucho beneficio y al que no estan dispuestos a renunciar tan fácilmente. Esta forma de mercado, les ha sido muy rentable a las grandes producciones y a la industria, los grandes intermediarios entre el artista y su obra ( y los que se llevan la gran parte a costa del trabajo de los demás ), y se niegan a un cambio o a adaptarse a este nuevo mercado. Hasta ahora, el negocio estaba en el control de las copias de las obras y en las ventas de Cd's ( aunque esto solo supone un porcentaje pequeño ) , pero en Internet esto no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, por lo tanto deberían buscar otro modelo.
Los artistas tienen otras opciones en cuanto a los derechos de autor: las licencias libres, o el copyleft, donde pueden elegir el tipo de licencia acorde con su obra y condiciones. Con estas licencias no se vulnerarían la mayoría de estos derechos en Internet, y en el caso de que se infringiera alguno, entonces se recurriría por procesos judiciales.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

Caso práctico. Semana 9 IAC11. El creador como protagonista.

El proyecto Biciclown

Biciclown, el proyecto llevado a cabo por Álvaro Neil, reune diferentes tipos de formatos para contarnos algo, para dar sentido a una historia en la que se ha embarcado su protagonista, reuniendo un nuevo lenguaje audiovisual. Biciclown, se ha enriquecido de los diferentes formatos narrativos que nos ofrece la red, y nos cuenta cada parte de la historia que esta viviendo a traves de diferentes medios: fotografía, videos, libros, documentales, recetas, web, diario personal...
Esta convergencia de medios, se puede llamar "transmedia storytelling" y así se hace posible que un contenido pueda fluir a traves de diversos canales de comunicación y verlo desde diferentes puntos de vista y formatos. El transmedia esta cambiando la forma en que conocemos la narración.

El hecho de que Biciclown sea un proyecto transmedia, supone una posibilidad de financiación, ya que, mediante la distribución de sus contenidos independientes (libros, dvd´s, documentales...) se puede crear otra vía mas de financiación, además del crowdsourcing, creando un tipo de "merchandising" en torno al proyecto.

Aqui os dejo un link sobre transmedia por si os sirve de ayuda:
http://www.youtube.com/watch?v=EFo-rR1kQl4&feature=player_embedded#at=40



http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

Caso práctico. Semana 8 IAC11. El cambio de escenario ¿la crisis de la industria cultural?

- SPOTIFY

Es mas que evidente, que la industria cultural esta obligada a replantearse sus modelos de negocio tradicionales. El consumo de contenidos digitales crece a pasos agigantados, sobre todo por las posibilidades y comodidades que nos ofrecen este tipo de formatos. Estamos en plena fase de desarrollo y cambio de paradigmas en la industria cultural.
Uno de los sectores mas afectados por esta "crisis" de la industria cultural es la música, ya que gracias a la Red, estan apareciendo nuevos modelos de negocio que son mas rentables y cómodos para los consumidores. Un ejemplo de esto es Spotify.
Spotify es una aplicación de reproducción de contenido musical en streaming que nos permite disponer de millones de canciones sin tener que comprarlas. Lo mas innovador que hay en Spotify es su modelo de negocio "Freemium", donde combina los ingresos publicitarios en servicios o contenidos ofrecidos de forma gratis a los usuarios con ingresos obtenidos a través de servicios "premium". De esta forma, Spotify ofrece a sus usuarios un servicio gratuito (Open), del que forman parte la gran mayoria de los usuarios, y a su vez, cuenta con otros servicios de pago mensual pero con grandes ventajas (Unlimited y Premium). Para financiar su servicio gratuito, incluye la publicidad entre canciones y restringe a un cierto limite de horas de reproducción. Los servicios de pago, estan exentos de esta publicidad y ofrecen mejor calidad de sonido y otras ventajas, lo cual motiva a los usuarios a pagar por ellos.
El éxito de Spotify se basa en su modelo de negocio y en el bajo coste de sus servicios, ya que pone a disposición del usuario millones de canciones en alta calidad, bien gratuitamente o bien pagando una pequeña cantidad mensual (4,99 € por Unlimited, y 9,99 € Premium, teniendo en cuenta que el coste de un Cd de música suele rondar los 15 €)
Muy parecido a Spotify, pero en versión audiovisual, esta Hulu.com, que es un sitio web que ofrece, de forma gratuita y apoyado por publicidad, programas de televisión y películas en streaming de la NBC, FOX y muchos otros estudios, aunque actualmente sólo se ofrece en Estados Unidos.
Otro ejemplo de modelo de negocio "Freemium", que funciona de manera similar a Spotify pero en el campo de la telefonía es Skype, que ofrece un servicio gratuito de llamadas entre usuarios Skype y que se financia de otros servicios que ofrecen y de usuarios Premium que disfrutan de mas ventajas en llamadas.


- ¿ NUEVA BURBUJA DIGITAL´TECNOLÓGICA ?


La crisis de las punto.com, a finales de los 90, supuso un freno al desarrollo de esta nueva economia de la Red y generó la pérdida de confianza que llevó a la quiebra a muchas empresas en la Red y a muchos inversores que creyeron en ellas. La explicación de este fracaso anterior de la economía digital se debió, en parte, a la especulación que se creo alrededor de las empresas punto.com, y al gran crecimiento y  desarrollo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación durante las últimas décadas, impidiendo que la sociedad y la economía se adaptasen a los cambios en tiempo real y no supieron aprovechar las oportunidades derivadas de los avances tecnológicos.
Ahora, las expectativas son bastante diferentes, puesto que se ha recuperado la confianza en el sector y parece que las nuevas empresas punto.com vienen pisando fuerte. La viabilidad de las nuevas empresas se estudia no sólo en base al número de usuarios potenciales, sino que además se tiene muy en cuenta el modelo de negocio elegido y las rentabilidades a corto, medio y largo plazo. 
 La diferencia es que, "hoy en día, no son expectativas, sino empresas con ingresos reales y bien estructuradas".
 Se teme que se vuelva a repetir lo ocurrido en la crisis anterior y estalle de nuevo la burbuja, ya que estan surgiendo nuevas empresas del sector muy potentes con grandes perspectivas de crecimiento, con millones de usuarios, que aún no tienen un modelo de negocio o una forma de financiación o una fuente de ingresos definida, por ejemplo empresas como Facebook, Twitter, Groupon, Zynga... Son empresas innovadoras que actualmente estan valoradas muy por encima de los beneficios que generan, estan sobrevaloradas. Esto hace que se cree cierto temor y desconfianza frente al futuro de estas nuevas empresas, y que aparezca de nuevo la idea de una nueva Burbuja 2.0. 
Personalmente, creo que esta idea de una nueva burbuja tecnólogica, es muy catastrofísta y excesiva, se trataría mas bien de una burbuja teórica, ya que aún no se ha materializado en los mercados. Estas nuevas empresas innovadoras, estan cada dia multiplicando su desarrollo, son empresas en las que se esta inviertiendo como futuro y pese a su gran difusión, encontraran la manera de rentabilizarse. 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html 

Caso práctico. Semana 7 IAC11. Modelos de negocio innovadores para el I Congreso de Estomatología.

Para ayudar a financiar y monetizar el evento, sugiero a Saray que ponga en práctica los siguientes consejos vistos en esta Semana 7, que pueden ayudar a la organización y financiación del evento.

- DIFERENTES POSIBILIDADES DE FINANCIACIÓN PARA EL I CONGRESO DE  ESTOMATOLOGÍA:

- Patrocinios y colaboradores. Principalmente, empresas relacionadas con el sector, industria médica y farmaceútica, clínicas privadas, universidades privadas, organizaciones de ayuda humanitaria, soportes publicitarios para promocionar el evento, por ejemplo, packs de hoteles con ofertas de alojamiento + congreso.
- Subvenciones del ayuntamiento.
- Estrategias basadas en el Crowfunding. 
El crowfunding se basa en compartir la financiación de un proyecto entre todas las personas que deseen apoyarlo. Para aplicarlo al Congreso de Estomatología, necesitaríamos de un espacio web dedicado a la creación de proyectos médicos y a la investigación, donde cada persona o empresa interesada en las materias o proyectos de investigación propuestos, pueden aportar ayuda mediante una donación para que dicho proyecto se lleve a cabo. Además de obtener beneficios si el proyecto tiene éxito, un pequeño porcentaje de lo que se done irá destinado a organizaciones benéficas colaboradoras en el evento (ejemplo Medicos Sin Fronteras, Voluntarios Sin Fronteras, rotary.org...). Ademas de una aportación a la investigación, también se hace una aportación a los mas necesitados, colaborando así con dos buenas causas.
- Merchandising. Tanto en el propio evento como en un sitio online. Packs médicos, farmaceúticos, medicina alternativa y homeopatía, bolígrafos, libretas, carpetas, con publicidad sobre el evento.
Contenido adicional y documentación relacionada con la estomatología. Libros, dvd´s con información médica detallada y ampliada, con conferencias, prácticas y estudios de expertos en la materia. En la zona web de merchandising, posibilidad de adquirir contenido adicional, como documentos y tesis doctorales de Doctores en Estomatología, para que los alumnos puedan consultar este material para ayuda de sus investigaciones.
- Realización de cursos intensivos relacionados con la materia e impartidos por prestigiosos doctores y profesores invitados al evento, con contenido online, en el transcurso del Congreso de Estomatología. Se crearía una oferta formativa de cursos con créditos universitarios, que se impartirían en el transcurso del evento, y se pagaría la matrícula a traves de un sitio web habilitado. Al comienzo de los cursos, se entregaría a los alumnos inscritos, una serie de objetos de merchandising del evento: un lote compuesto por un bolígrafo, una libreta, una carpeta y un pen drive para almacenar datos.
Al finalizar los cursos, se entregaría un diploma a cada alumno.
Con la matricula de estos cursos, se podría destinar una parte a la financiación del evento.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html



 

Caso práctico. Semana 6 IAC11. Organización de contenidos en el I Congreso de Estomatología.

Saray estaba preocupada por el tema de la organización de los contenidos del evento. Quise explicarle como hacer una especie de "inventario" con todo ese conocimiento que se iria generando a lo largo del Congreso.
Para abordar esta tarea, lo mas sensato era utilizar un sistema de etiquetado o "tags", buscar un lugar donde almacenar toda la información que se generase en los dias del evento y donde poder revisar y buscar todo el contenido.

Delicious, es una herramienta 2.0, un servicio de gestión de marcadores sociales en la web que permite agregar los "marcadores" y categorizarlos con un sistema de etiquetado (tags). Delicious no sólo permite almacenar sitios webs, además puedes compartirlos con otros usuarios y determinar cuántos tienen un determinado enlace guardado en sus marcadores. Por tanto, es una herramienta que podría ajustarse a las necesidades del evento, ya que todos los participantes, asistentes y usuarios, podrían crear etiquetas sobre los temas y gestionar sus propios contenidos y compartirlos con los demás, es decir, que no solo los gestores de las plataformas creadas determinarían las etiquetas, sino que se crearía un modelo abierto de conocimiento, eso sí, siempre bajo la supervisión de un moderador, que se encargaría de la calidad de los contenidos generados y de supervisar las etiquetas.

http://www.slideshare.net/lbarroso/delicious-qu-es-y-cmo-usarlo

Para la gestión y organización del conocimiento en un evento 2.0, como es el I Congreso de Estomatología, son indispensables dos figuras importantes: el Community Manager y el Moderador.
El Community Manager, es una persona encargada de crear, gestionar y dinamizar una comunidad de usuarios en Internet. Sería la personable responsable de sostener y acrecentar las relaciones entre las distintas Universidades y Departamentos del Congreso, con sus asistentes y participantes en el ámbito digital, gracias a su conocimiento de las necesidades y los planteamientos estratégicos de la organización. El Community Manager actuaría como dinamizador, sería como un miembro más que genería conversaciones, participaría y en definitiva ayudaría a que la comunidad se mantuviese "viva".

La tarea del Moderador, es velar por la calidad del contenido generado por el usuario, asegurándose de que se cumplen las pautas de conducta de una comunidad o canal de comunicación y evitar que haya problemas de “convivencia” entre sus miembros. Por lo tanto, es una tarea indispensable en un evento como este, que ademas abarca un tema muy especifico y requiere de alguien con ciertos conocimientos en la materia.
Ambos perfiles, que podrían ser uno solo, forman en definitiva el equipo de coordinación y gestión del evento, encargados de crear, dinamizar y fidelizar una comunidad entorno a algo o alguien. El Community Manager es quien coordina a este equipo, marcando una estrategia y unas líneas de actuación, definiendo los diferentes canales y herramientas a utilizar según el caso.

Saray, sería la Community Manager del evento, ya que tiene formación y experiencia suficiente para llevar a cabo esta tarea, aunque para este evento, que es de materia científica y del campo de la medicina, debe documentarse acerca de temas relacionados y tener conocimientos básicos para poder desenvolverse bien en su trabajo.
Sin embargo, la figura del moderador, si que debería de ser alguien mas cercano al campo, y con un conocimiento avanzado, alguien como un alumno de último curso, un investigador o un profesor, ya que para poder moderar en los foros, redes sociales, blogs... acerca de los diferentes temas, ha de ser alguien que conozca bien la materia.

Bueno, suerte a Saray, espero que mis consejos le hayan ido bien, y para la proxima vez si que me voy a proponer cobrarle por mis servicios, aunque sea un pequeño porcentaje... 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html