El primer post

WELCOME! Soy Alba, estudie Bellas Artes y actualmente estoy realizando un Máster en Investigación y Gestión de Patrimonio Histórico Artístico y Cultural.
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Necesito nuevas experiencias, oportunidades, crecer intelectualmente y desarrollarme profesional y personalmente.
"I need an opportunity"

Animales, Arte Contemporáneo, Cultura, Música, Rap, R´n´B, Reggae, Viajar, Derechos de la Mujer, Pintura, Escultura , Educación, Graffity, Sociedad, Historia del Arte, Restauración, Diseño Gráfico, Fotografía, Innovación y Aprender.

"Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si fueras a vivir siempre" Mohandas Karamchand Gandhi

lunes, 30 de mayo de 2011

Caso práctico. Semana 11 IAC11. Nuevos modelos de producción

 La llegada de Internet y de las nuevas tecnologías digitales, estan produciendo un cambio en la forma en que vemos y "consumimos" la cultura tradicional.
Los usuarios y consumidores se estan adaptando a ese cambio, ya que Internet nos esta permitiendo llegar a la cultura de manera mas fácil, eficaz y económica. Sin embargo, la industria cultural tradicional se ha quedado obsoleta, por su incapacidad para adaptarse a esta nueva situación.

Las industrias culturales, constituyen uno de los sectores que generan más movimiento económico dentro de lo cultural, puesto que atraen constantes inversiones, siendo entonces un recurso económico importante.
Pero este negocio de la industria cultural, se esta viendo interferido por la llegada de Internet, ya que los medios de producción tradicionales, en los que intervenían una serie de intermediarios con altos costes, ya no son necesarios en la creación digital via web, que ha generado una nueva oleada de producciones exitosas creadas en la web y con mucho menos costes e intermediarios.
 Ahora, gracias a las herramientas de Internet, el artista o creador puede llevar a cabo su obra, y encargarse de su propia difusión y distribuición, no necesita de intermediarios, y puede elegir el tipo de licencia legal para su obra, sin necesidad de encontrarse en ningún tipo de "registro" o asociación que se encargue de sus derechos de autor.

Los usuarios y consumidores hemos cambiado nuestros hábitos con la llegada de Internet, pero la industria y el mercado cultural no. El modelo tradicional de negocio de la industria, les ha dado mucho beneficio y por tanto, no estan dispuestos a renunciar tan fácilmente a él. Esta forma de mercado, les ha sido muy rentable a las grandes producciones y a la industria, los grandes intermediarios entre el artista y su obra .

Cada vez mas, podemos ver que en nuestra sociedad estan surgiendo en Internet espacios de resistencia ante estas empresas trasnacionales que quieren imponer su ideología y su forma de concebir la cultura.
Se estan creado grandes trabajos y producciones en la red que estan teniendo éxito.

En resumen, las nuevas posibilidades en la producción y creación de proyectos, el cambio en el consumo de contenidos y la caída de algunos negocios y empresas relacionados con el sector de la cultura es probablemente una de las razones de las resistencias al cambio de un sector que se ha lucrado hasta la saciedad con su antiguo modelo de mercado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

viernes, 27 de mayo de 2011

Caso práctico. Semana 10 IAC11. Opción B: LA LEY SINDE

Sin duda, la Ley Sinde, o mejor dicho, la “Disposición Final Segunda" de la Ley de Economía Sostenible, ha sido muy polémica y ha dividido a la cultura española en dos: los que estan a favor, y los que estan en contra.
Creo que mas que una ley que defiende por encima de todo los derechos de autor y el copyright, es una ley con fínes totalmente políticos y económicos, ya que beneficia sobre todo a las grandes industrias y a los artistas de renombre.
Toda la presión que se ha ejercido en España en cuanto a propiedad intelectual y que ha derivado en la Ley Sinde, es producto de intereses politícos y prioriza los intereses de una industria extranjera, solo beneficia a las grandes compañías y a las grandes industrias. Un ejemplo de esto, sacado de un informe del ONTSI, donde se afirma que los largometrajes extranjeros (básicamente el cine de Hollywood) representan el 84,4% de la recaudación en España

 Los principales afectados por esta ley son los usuarios de Internet. El movimiento creado en contra de la Ley Sinde defiende que esta ley viola derechos fundamentales de los ciudadanos, y que da prioridad a los derechos de autor antes que a otros derechos como privacidad, libertad de expresión y presunción de inocencia.
Otro punto conflictivo de esta ley, es el que sustituye el proceso judicial de una reclamación o cierre de una página web, por un consenso formado por miembros de la administración designados para esta acción, y dejando al margen a un juez, que solo tendría la posibilidad de aceptar o rechazar la reclamación sin participar en el proceso y sin tener opinión.
La ley Sinde está pensada para para quitarse de en medio a los jueces y sustituirlos por un órgano administrativo.  
Los enlaces a la descarga de contenido con derechos de autor no es ilegal en España: Más de una decena de jueces han dictaminado que no es ilegal enlazar a la descarga de contenidos con copyright, ya que hacerlo no implica una actividad comercial.
Eso era antes de la Ley Sinde, ahora, no sabemos si seguira siendo así o no.

La palabra COPIA, también ha sido muy polémica con la llegada de esta nueva ley.
¿ Copiar = Robar ? Por supuesto que no. No solo los niños aprenden un lenguaje copiando, casi todo desde nuestro nacimiento lo aprendemos copiando. Los artistas que empiezan a dibujar casi siempre lo hacen copiando trabajos de otros, o por ejemplo, copiando esculturas griegas para aprender dibujo artistico, los músicos aprenden a tocar instrumentos copiando famosas melodias y canciones... Y entonces, ¿copiar esta mal? ¿podemos ver la copia como algo negativo, si copiar es una forma de aprender?.
En el caso de lo que la Ley Sinde entiende por "copia" como un delito, cuando alguien esta haciendo una copia de una obra y la obtiene para uso privado, sin fin de lucro, nadie está perdiendo, el autor no deja de tener la propiedad sobre la obra, y sigue teniendo la habilidad de explotarla comercialmente.

El gran problema de toda esta situación es que el modelo de negocio de la industria cultural ha quedado obsoleto. Internet ha revolucionado la cultura, la forma de relacionarnos y de ver el mundo, el avance y el cambio que han creado las nuevas tecnologías necesita que revisemos los modelos de negocio en muchos mercados actuales. Las tecnologías traen consecuencias y cambios, y esas consecuencias suelen ser la renovación de los modelos de negocio, como a pasado desde nuestros inicios. Estamos en constante cambio y tenemos que estar siempre alerta y renovarnos cuando esto sucede.
¿ Que ha pasado entonces con la situación actual y la industria cultural ?
Los usuarios y consumidores hemos cambiado nuestros hábitos con la llegada de Internet, pero la industria y el mercado cultural no. Siguen anclados a su antiguo modelo de negocio, un modelo que les ha dado mucho beneficio y al que no estan dispuestos a renunciar tan fácilmente. Esta forma de mercado, les ha sido muy rentable a las grandes producciones y a la industria, los grandes intermediarios entre el artista y su obra ( y los que se llevan la gran parte a costa del trabajo de los demás ), y se niegan a un cambio o a adaptarse a este nuevo mercado. Hasta ahora, el negocio estaba en el control de las copias de las obras y en las ventas de Cd's ( aunque esto solo supone un porcentaje pequeño ) , pero en Internet esto no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, por lo tanto deberían buscar otro modelo.
Los artistas tienen otras opciones en cuanto a los derechos de autor: las licencias libres, o el copyleft, donde pueden elegir el tipo de licencia acorde con su obra y condiciones. Con estas licencias no se vulnerarían la mayoría de estos derechos en Internet, y en el caso de que se infringiera alguno, entonces se recurriría por procesos judiciales.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

lunes, 16 de mayo de 2011

Caso práctico. Semana 9 IAC11. El creador como protagonista.

El proyecto Biciclown


Biciclown, el proyecto llevado a cabo por Álvaro Neil, reune diferentes tipos de formatos para contarnos algo, para dar sentido a una historia en la que se ha embarcado su protagonista, reuniendo un nuevo lenguaje audiovisual. Biciclown, se ha enriquecido de los diferentes formatos narrativos que nos ofrece la red, y nos cuenta cada parte de la historia que esta viviendo a traves de diferentes medios: fotografía, videos, libros, documentales, recetas, web, diario personal...
Esta convergencia de medios, se puede llamar "transmedia storytelling" y así se hace posible que un contenido pueda fluir a traves de diversos canales de comunicación y verlo desde diferentes puntos de vista y formatos. El transmedia esta cambiando la forma en que conocemos la narración.

El hecho de que Biciclown sea un proyecto transmedia, supone una posibilidad de financiación, ya que, mediante la distribución de sus contenidos independientes (libros, dvd´s, documentales...) se puede crear otra vía mas de financiación, además del crowdsourcing, creando un tipo de "merchandising" en torno al proyecto.

Aqui os dejo un link sobre transmedia por si os sirve de ayuda:
http://www.youtube.com/watch?v=EFo-rR1kQl4&feature=player_embedded#at=40



http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html